“白”这样的东西是不存在的。其实，“白”只存在于我们的感觉认知中。因此，我们一定不要试图去寻找“白”，而是去找一种感觉白的方式。通过这一过程，我们会获得一种对“白”的感知。比我们正常体验到的“白”还要更白一点点。这会让我们感知到“白”在日本文化中那惊人的多样性。我们开始理解寂静、空的空间这样的词语，且能辨认出他们所包含的隐藏的意义。当我们获得了与“白”的这种联系，我们的世界散发出的光就更亮了，而其投出的影也更深了。
   打印出来的字迹的黑色并不意味着那些字真的就很黑，它们只是在与一张白纸的对比中显得黑而已。同样，日本旗上的圆也只是在与其白色背景的关系中才显得红。当蓝色或棕色被置于白色背景上，这种相对性对于它们也同样有效。由于不存在的东西渴望存在，他们不时会创造出比存在本身更强烈的存在感。白色的纯洁是很难保持的，因为它太容易被玷污。它的美之所以能如此强烈的打动我们，皆因我们痛苦的意识到其短暂性。
   日本建筑、空间概念、书籍设计以及庭院这样的东西，均诞生于对引入“白”的精神过程的对应中。类似的一种接近白的方式是谷崎润一郎【1886--1965】在其文《阴翳礼赞》中提出的，以阴影的观点对日本美学进行的诠释。谷崎用阴影找到一幅画的消逝点的想法棒极了。难道就不能存在另一个消逝点，即那暗影对比下的极亮？
 
以上摘自原研哉《白》